Quelle est l’histoire: Tous ces bords dentelés exposés et ces coins abrupts peuvent être assez dangereux si vous ne faites pas attention. C'est le but. L'artiste élevé à Johannesburg, Kendell Geers, a pris des matériaux potentiellement nocifs et a construit un Parthénon au déclin avec des allusions à l'apartheid de son lieu de naissance. Akropolis Redux est censé nous rappeler le danger et la violence qui dominent la société moderne tout en rappelant la ségrégation et toutes ces autres divisions que nous érigeons arbitrairement.
Pourquoi: Il s'agit d'une œuvre d'art qui fonctionne à un niveau expérientiel. À l'intérieur, vous devenez alerte et vivant; vous pouvez sentir le danger. Mais l'œuvre s'ouvre également à l'interprétation: la clôture est-elle censée nous protéger? Ou nous faire du mal?

Quelle est l’histoire: Cette grande pièce maîtresse est présentée comme l’un des éléments les plus importants de la collection d'EMST. L'artiste palestinienne Emily Jacir a érigé une tente de réfugiés de taille familiale dans son studio de New York et a passé trois mois à broder les noms de 418 villages palestiniens détruits - et effacés de l'histoire - en 1948, pendant l'occupation israélienne. Plus de 140 personnes ont aidé Jacir. Enseignants, dentistes, avocats, cinéastes, artistes… ils ont cousu des noms en échangeant des histoires ou en racontant comment chaque village a été pris. La plupart étaient des Palestiniens originaires des villages réels. D'autres étaient des Israéliens qui ont grandi dans les restes, ainsi qu'un échantillon représentatif aléatoire du public.

Pourquoi: Ce n'est pas un mémorial ou un monument statique comme vous pourriez le voir sur une place de ville. C'est une puissante activation de la mémoire avec la notion de guérison en son cœur. Sur le chemin du retour, vous pouvez feuilleter un journal de bord qui documente la diversité des complices quotidiens de Jacir.

Quelle est l’histoire: À première vue, la création rose brillante de Nikos Tranos, empilée sur une table de banquet de style victorien, pourrait être un écho à quelque chose que vous avez autrefois sculpté sur une plage dans votre enfance. Ou en fait quelque chose qui sort du conte de fées d’un enfant. Rapprochez-vous. Garnie d'animaux macabres et de plateaux de fruits grotesques, cette imposante confection d'argile glacée ressemble plus à quelque chose que Tim Burton servirait à l'heure du thé. Les motifs de la maison et de la violence sont un terrain conceptuel bien foulé pour ce sculpteur grec contemporain aux coups durs.
Pourquoi: L'installation hautement "instagrammable" de Tranos fait référence aux conditions climatiques qui devraient prévaloir après une agitation nucléaire mondiale. Plus précisément, ses figures roses mutées évoquent la catastrophe nucléaire de Fukushima en 2011 (le rose était la teinte de l'infirmerie où étaient soignées les victimes d'intoxication radioactive).

Quelle est l’histoire: Cette artiste athénienne fascinante et complexe a pris une feuille du livre de jeu de Léonard de Vinci en fusionnant ses riffs artistiques sur la mythologie grecque avec le langage des mathématiques. Plus précisément, à partir des années 1970, Davou se préoccupe de la séquence de Fibonacci et de la cybernétique (même en apprenant à coder à la façon du Moyen-Âge). Cette installation accrocheuse de textiles triangulaires en forme de voile est brodée à la fois de vers homériques et de la séquence en spirale dorée de Fibonacci, créant un discours poétique à plusieurs niveaux.
Pourquoi: En tant que visionnaire de l'art grec, cette artiste importante était en avance sur son temps à bien des égards et n'a pas obtenu la reconnaissance qu'elle méritait de son vivant.