AEF2025: Orestie

Le Festival d'Athènes-Épidaure célèbre son 70e anniversaire et commence à dévoiler son programme spécial pour l'occasion. Les premières annonces concernent la deuxième partie du festival : les représentations au Théâtre antique d'Épidaure, également connu sous le nom d’Épidavria.

Chaque été, des caravanes d'Athéniens entreprennent ce voyage culturel, se rendant à Épidaure le temps d’un week-end pour assister à une représentation dans ce théâtre historique, pouvant accueillir près de 14 000 spectateurs. Anticipez votre venue, et vous pourriez en faire partie.

Une fois installé, vous ressentirez l'excitation du public autour de vous. Tandis que le soleil se couche derrière l’orchestre — la scène circulaire — les conversations s'estompent, ne laissant place qu’au chant des cigales et aux appels lointains des oiseaux nocturnes. Puis, le silence tombe. Parfois, on entend même les pas des acteurs s'approcher, comme il y a 2 600 ans.

Cette année, le festival perpétue cette tradition avec huit représentations, dont sept créations mondiales. Vous pouvez consulter les spectacles annoncés jusqu’à présent en cliquant ici.

Dans le cadre de la série Anciens Contemporains, le festival mettra en avant des interprétations modernes et novatrices des tragédies antiques, jouées au Petit Théâtre d’Épidaure, offrant ainsi une perspective inédite sur ces œuvres intemporelles. Découvrez-en plus ici.

Ouverte aux visiteurs pendant toute la durée du festival, l’exposition Antigone : Loi et désobéissance retrace l’évolution de cette tragédie à Épidaure au cours des 70 dernières années. Elle présente des pièces rares issues des archives du festival, ainsi que des photographies, costumes, maquettes et documents audiovisuels provenant de Grèce et d’ailleurs.

Après une tournée couronnée de succès, la grandiose production de l’Orestie, qui avait conquis le public l’an dernier avec deux représentations à guichets fermés, fait son grand retour au Théâtre antique d’Épidaure pour clôturer le festival.

Sous la direction de Theodoros Terzopoulos, cette mise en scène explore avec intensité les dimensions philosophiques et intellectuelles de l’œuvre. Portée par une énergie brute et une approche théâtrale avant-gardiste, elle revisite la seule trilogie du théâtre grec antique parvenue jusqu’à nous, mettant en lumière la transition entre vengeance individuelle et instauration d’un ordre juridique collectif.

À travers un récit saisissant de trahison, d’intervention divine et de quête de justice, l’Orestie d’Eschyle nous plonge au cœur du cycle infernal de la maison des Atrides, où se mêlent vengeance et transformation du droit, dans une fresque intemporelle sur la condition humaine.