Athènes connaît une véritable renaissance de la céramique, avec des ateliers et des studios qui accueillent aussi bien les débutants que les artistes confirmés pour façonner, émailler et cuire leurs propres pièces. Certains proposent des cours structurés, d'autres organisent des ateliers ponctuels, tandis que de nombreux studios produisent des œuvres dignes des boutiques de musées, témoignant d’un savoir-faire qui dépasse le cadre de l’atelier. Ces créations artisanales sont aussi de magnifiques souvenirs, mêlant art et tradition.
Ce guide vous plonge au cœur de la scène céramique athénienne : où apprendre auprès de maîtres artisans, où mettre la main à l’argile, et quels céramistes contemporains font vibrer la ville avec leurs créations audacieuses.
Les mains dans l’argile : où suivre des ateliers de céramique à Athènes
La céramique fait partie intégrante de l’âme créative d’Athènes depuis des siècles, et les ateliers d’aujourd’hui perpétuent cette tradition. Aux quatre coins de la ville, des studios accueillent aussi bien les débutants que les potiers expérimentés pour façonner, émailler et cuire leurs propres créations—certains en préservant des techniques ancestrales, d’autres en favorisant une approche plus ludique et expérimentale.
Centre d’Étude de la Céramique Moderne – Fondation G. Psaropoulos
Près de la partie antique du quartier de Keramikos, où les potiers grecs façonnaient leurs œuvres il y a 4 000 ans, le Centre d’étude de la céramique moderne – Fondation G. Psaropoulos est à la fois un musée, un centre de recherche et un espace éducatif dédié à la poterie grecque du XVIᵉ au XXᵉ siècle.
En franchissant le seuil de sa cour néoclassique, vous pourriez apercevoir un élève rinçant une pièce fraîchement façonnée dans une source naturelle, tandis qu’à l’intérieur, une vaste salle bourdonne d’échanges animés lors d’un atelier. « Nous avons créé une fondation qui est un organisme vivant—éduquant, préservant et reliant les gens à travers la céramique », explique le conservateur Nikos Liaros.
Premier centre en Grèce à proposer des cours de céramique, il continue aujourd’hui d’offrir des ateliers quotidiens pour adultes et enfants, également disponibles en anglais. Certaines sessions incluent une courte visite guidée pour mieux comprendre l’histoire du lieu. Son musée expose des archives rares retraçant l’évolution des techniques et des rituels régionaux, tandis que la boutique propose une sélection soignée de céramiques et de publications. Les visiteurs sont invités à explorer l’espace, la boutique et le centre d’accueil étant ouverts tous les jours de 10h à 15h.
Photo: Thomas Gravanis
Photo: Thomas Gravanis
Pilos
« Travailler l’argile, ce n’est pas seulement faire de l’art, c’est créer des expériences », confie Aris Sihlimiris, fondateur de Pilos.Situé au cœur du quartier vibrant et multiculturel de Kypseli, Pilos est un atelier vivant et coloré où l’expression créative est reine. Ici, les élèves libèrent leur potentiel artistique en mêlant technique et imagination à travers une exploration pratique de la céramique.
À Pilos, les étudiants apprennent trois techniques fondamentales du travail de l’argile : le modelage par pincement, le colombin et la plaque. Ils s’initient aussi aux techniques décoratives grâce à une palette variée de pigments et d’émaux, réalisant dès le début des pièces abouties.
Au-delà des cours réguliers, Pilos organise des programmes éducatifs et des excursions pour enfants et adultes, souvent en partenariat avec le Ministère de la Culture. Ces initiatives explorent les liens fascinants entre interculturalité, psychologie et poterie. Pour ceux dont l’emploi du temps est chargé, l’atelier propose également des sessions uniques en plus de ses cours mensuels, rendant la créativité accessible à tous. Parents et enfants peuvent aussi partager un moment privilégié lors de leçons interactives de poterie, une expérience enrichissante et immersive.
Akron Aoton
En poussant la porte d’Akron Aoton, impossible de ne pas être captivé par les magnifiques céramiques exposées : des pièces minimalistes aux formes épurées, aux teintes terreuses et aux textures délicates. Ces œuvres, réalisées par les propriétaires et leurs élèves, incarnent parfaitement la sérénité et la créativité qui animent ce studio.
Anastasia Damalidou et Konstantinos Karnakis puisent leur inspiration dans la nature et l’histoire, façonnant des pièces qui évoquent équilibre et apaisement. « Nos cours ne suivent pas de structure rigide ou de théorie précise ; chaque séance est une expérience en soi, laissant à chacun la liberté de s’exprimer à sa manière », explique Anastasia. Le duo privilégie une approche minimaliste en travaillant avec des techniques telles que le raku, la cuisson en réduction et des émaux élaborés sur mesure, sublimant ainsi la beauté brute des matériaux.
Chez Akron Aoton, les élèves, quel que soit leur niveau, créent aux côtés des propriétaires, assis autour d’une grande table, avec une totale liberté d’exploration—qu’il s’agisse d’un vase, d’une tasse ou d’une pièce entièrement originale. Les cours, volontairement déstructurés, permettent d’aborder toutes les étapes du processus, du modelage à l’émaillage, dans une ambiance détendue où l’expérimentation est encouragée. Des cours en anglais sont également disponibles sur rendez-vous.
Photo: Thomas Gravanis
Courtoisie de: Korkodilos - Ceramic Studio
Korkodilos-Studio de Céramique
« Nous avons créé un espace où chacun partage un lieu qui favorise la sécurité, la créativité et l'expression », explique Alexandros Ntouras en présentant Korkodilos, un studio de céramique expérimental situé dans le quartier de Keramikos.
Que vous soyez un parfait débutant ou un céramiste confirmé, Korkodilos propose différentes manières de mettre les mains dans l’argile. Son programme mensuel "4×3" offre aux élèves des sessions de trois heures, une fois par semaine pendant quatre semaines, avec la flexibilité de choisir le jour qui correspond le mieux à leur emploi du temps. Des cours particuliers et des événements de team-building sont également disponibles, tandis que les potiers expérimentés peuvent devenir membres et utiliser librement l'atelier.
Les cours sont détendus et pratiques, mêlant le travail de l’argile à des discussions sur l’art, les idées et l’inspiration. Plutôt que de suivre des plans de cours rigides, les élèves sont encouragés à tracer leur propre chemin créatif, en travaillant directement avec l'argile plutôt qu'au tour. « Dans notre école, l’accent est mis sur l’expression libre plutôt que sur la technicité stricte », explique Alexandros. Si les conseils sont toujours présents, les étudiants sont libres de développer leur propre style, car, comme il le dit si bien, « la créativité s’épanouit dans un cadre structuré ».
Korkodilos collabore également avec le Festival d’Athènes-Épidaure pour organiser des ateliers inspirés du théâtre. Et au lieu de clôturer la saison par une exposition formelle, le studio organise une grande fête — car quelle meilleure façon de célébrer la créativité qu'avec de la bonne compagnie, de la musique et des mains couvertes d’argile ?
Threesome
Ce qui a commencé comme une passion commune pour la poterie s’est transformé en une véritable aventure créative lorsque Christina Papadopoulos et Vicky Topalidou se sont rencontrées dans le cours de céramique de Menandros Papadopoulos. Attirées par la nature tactile de l’argile, elles ont fait un virage professionnel et fondé Threesome Ceramic Studio. Bien que leur co-fondatrice d’origine, Vaia Metzenioti, ait depuis pris un autre chemin, le studio continue d’évoluer, enrichi par l’arrivée de nouveaux enseignants apportant des perspectives fraîches.
Situé sur la place Proskopon à Pangrati, Threesome est à la fois un atelier de céramique et un espace d’exposition vibrant, où la créativité est en perpétuel mouvement, rythmée par le bourdonnement des deux fours électriques qui cuisent quotidiennement les pièces des élèves. Le studio propose des cours de poterie pour adultes, initiant les participants à des techniques variées comme le modelage à la main, le pincé, le colombin, le travail à la plaque et le tournage. Les séances sont libres et flexibles, permettant à chacun de développer son propre style à son rythme.
Si beaucoup arrivent avec une idée précise en tête, le processus créatif les mène souvent vers des chemins inattendus—façonnant non seulement l’argile, mais aussi leur approche artistique. « Pour nous, il est essentiel de construire une communauté où l’on partage, se connecte et crée ensemble quelque chose de beau à travers la poterie », confie Vicky. Pour Christina et Vicky, Threesome n’est pas seulement un lieu d’apprentissage, mais un espace où l’on ralentit, se détend et retrouve le plaisir de créer.
Photo: Thomas Gravanis
Rencontrez les céramistes qui façonnent la scène contemporaine d’Athènes
La scène contemporaine de la céramique à Athènes est un mélange de tradition et d’innovation, façonné par des artistes qui repoussent les limites de cet art. Plus que de simples ateliers, ces espaces sont des lieux de création, d'exposition et d’échange culturel. Bien que centrés principalement sur la production artistique, bon nombre de ces céramistes partagent également leur expertise à travers des ateliers ou des sessions spéciales, offrant ainsi un aperçu plus profond de leur processus créatif. De l'art sculptural au design fonctionnel, leurs studios offrent un rare aperçu de la poterie en tant qu'art et élément de la vie quotidienne.
Mon Coin Studio, situé au cœur de Monastiraki, est un véritable centre créatif pour les céramistes grecs contemporains. Fondé par la curatrice française et défenseure de la céramique Éléonore Trenado Finetis, ce lieu sert à la fois d'espace d'exposition et de plateforme pour les artistes émergents et établis. « La Grèce m’a fait renouer avec l’art, et je voulais rendre cela en créant une galerie », explique-t-elle. Le studio gère également Greek Ceramix Contemporary, une organisation à but non lucratif soutenant des événements culturels et des expositions, avec le soutien du Ministère de la Culture grec. Véritable joyau caché, Mon Coin attire collectionneurs et connaisseurs en quête de céramiques grecques contemporaines, offrant un aperçu unique sur cette évolution artistique.
Céramiste de sixième génération, Elpida Kourtzi perpétue la tradition familiale de poterie vieille de 200 ans, un héritage intact de savoir-faire. En 2020, son atelier a été le premier à être inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO, reconnaissant les techniques préservant cet artisanat. Inspirée par la céramique folklorique grecque, elle allie motifs classiques et expérimentations modernes, travaillant avec de la pierre, des émaux et de l'or. Ses créations, des pièces de maison aux bijoux, sont chargées de symbolisme—car, comme elle le croit, « derrière chaque pièce, il doit y avoir du sens.» Au-delà de son studio athénien, elle enseigne à la Fondation B&E, transmettant ainsi son savoir-faire.
Photo: Thomas Gravanis
Photo: Thomas Gravanis
Après plusieurs années en Chine, Maria Economides a transformé une passion personnelle en profession à plein temps, réinterprétant la poterie ancienne avec une touche moderne. Désormais installée à Kolonaki, elle crée des pièces fonctionnelles conçues pour « conserver nos souvenirs », honorant la tradition tout en explorant de nouvelles frontières créatives. Pour Maria, la céramique est plus qu’un métier—c’est un art exigeant et imprévisible, nécessitant endurance et résilience. « À travers nos créations, nous ne disparaîtrons pas, mais nous continuerons à perdurer, laissant un héritage durable » déclare-t-elle, rejetant l'idée que la poterie soit simplement une mode passagère. Son engagement envers l’artisanat et l’innovation lui a valu une place dans le réseau Homo Faber, dédié à la préservation et à l’avancement de l’excellence artisanale.
Également membre de Homo Faber, Vanessa Anastasopoulou a d'abord été formée en peinture à la Royal College of Artavant de se tourner vers la céramique. Attirée par l’équilibre entre art et artisanat, elle voit le travail de l'argile comme un processus de découverte continue. Influencée par l’héritage céramique grec et des mentors internationaux, elle explore la fragilité, la renaissance et la nature cyclique de la vie à travers des pièces fonctionnelles et sculpturales. Alliant tournage, modelage à la main et techniques de surface complexes, elle expérimente avec les taches, les émaux et les pastels. « Les techniques sont le moyen, pas la fin de ce que je souhaite créer » dit-elle, avec la volonté de faire évoluer constamment sa pratique.
Céramiste née à Athènes, Anna Karountzou crée des formes expressives et organiques inspirées par la culture grecque antique et le monde naturel. Avec une formation en conservation des œuvres d'art, elle est passée de la préservation des artefacts historiques à la création de ses propres pièces, privilégiant des formes brutes et tactiles au lieu de la symétrie. Incorporant souvent des roches volcaniques et des cendres de vignes, un clin d'œil à ses étés d’enfance à Santorin, elle explore la transformation à travers les matériaux. « J’expérimente beaucoup avec les mêmes matériaux et je les 'renaîs'. » Depuis son studio à Kolonaki, elle continue d’évoluer, façonnant des pièces instinctives et texturées qui portent une forte empreinte du lieu.