Athen erlebt einen Aufschwung der Keramik, mit Workshops und Ateliers, in denen sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler ihre eigenen Werke formen, glasieren und brennen können. Einige bieten strukturierte Kurse an, andere veranstalten Workshops mit nur einer Sitzung, während viele Keramiken herstellen, die eines Museumsshops wert sind und ein handwerkliches Niveau widerspiegeln, das über das Atelier hinausgeht. Diese handgefertigten Kreationen eignen sich auch als raffinierte Souvenirs, die Kunstfertigkeit mit Tradition verbinden.
Dieser Reiseführer stellt einige der besten Keramik-Workshops in Athen vor – Orte, an denen Sie von erfahrenen Handwerkern lernen und mit Ton experimentieren können. Es werden auch zeitgenössische Keramiker vorgestellt, die die Töpferszene der Stadt durch ihre unverwechselbaren Arbeiten prägen.
Wo kann man Keramik-Workshops in Athen besuchen?
Keramik ist seit Jahrhunderten Teil des kreativen Geistes Athens, und die heutigen Werkstätten halten diese Tradition am Leben. Überall in der Stadt heißen Ateliers sowohl Anfänger als auch erfahrene Töpfer willkommen, um ihre eigenen Kreationen zu formen, zu glasieren und zu brennen – einige bewahren altehrwürdige Techniken, andere ermutigen zum spielerischen Experimentieren.
Zentrum für das Studium der modernen Keramik-G. Psaropoulos Stiftung
In der Nähe des antiken Keramikos-Gebiets, in dem vor 4.000 Jahren griechische Töpfer arbeiteten, ist das Zentrum für das Studium moderner Keramik: ein Museum, ein Forschungszentrum und ein Bildungsraum, der der griechischen Keramik vom 16. bis zum 20. Jahrhundert gewidmet ist.
Wenn Sie den neoklassizistischen Innenhof betreten, können Sie einen Studenten beobachten, der einen neu geformten Topf an einer natürlichen Quelle spült, während im Inneren in einer geräumigen Halle während eines Workshops diskutiert wird. "Wir haben eine Stiftung geschaffen, die ein lebendiger Organismus ist – Menschen durch Keramik zu bilden und zu verbinden", sagt Kurator Nikos Liaros.
Das Zentrum war das erste in Griechenland, das Keramikkurse anbot und dies auch weiterhin täglich für Erwachsene und Kinder tut, wobei Workshops auch auf Englisch angeboten werden. Einige Sessions beinhalten eine kurze Führung, die einen tieferen Einblick in den Raum bietet. Das Museum zeigt seltene Archivmaterialien, die die Entwicklung regionaler Techniken und Rituale veranschaulichen, während das Geschäft eine kuratierte Sammlung von Keramiken und Publikationen bietet. Besucher sind herzlich eingeladen, den Raum zu erkunden, wobei der Shop und das Besucherzentrum täglich von 10 bis 15 Uhr geöffnet sind.
Foto: Thomas Gravanis
Foto: Thomas Gravanis
Pilos
"Bei der Arbeit mit Ton geht es nicht nur darum, Kunst zu machen, sondern auch darum, Erfahrungen zu schaffen", sagt Gründer Aris Sihlimiris. Eingebettet in das pulsierende, multikulturelle Viertel Kypseli ist Pilos ein lebendiges und farbenfrohes Studio, in dem der kreative Ausdruck im Mittelpunkt steht. Hier erschließen die Schüler ihr künstlerisches Potenzial und verbinden Technik mit Fantasie durch praktische Erkundungen.
Bei Pilos beherrschen die Schüler drei grundlegende Tonformtechniken: Pitchen, Coiling und Plattentechnik. Sie tauchen auch in dekorative Techniken mit einer Reihe von Pigmenten und Lasuren ein und fertigen von Anfang an vollständig realisierte Stücke an.
Neben den regulären Kursen kuratiert Pilos Bildungsprogramme und Exkursionen für Kinder und Erwachsene, oft in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium. Diese Programme befassen sich mit den faszinierenden Schnittstellen von Interkulturalität, Psychologie und Keramik. Für diejenigen, die einen vollen Terminkalender haben, bietet das Studio neben seinen monatlichen Kursen auch Einzelsitzungen an, um Kreativität für alle einfach und zugänglich zu machen. Eltern und Kinder können gemeinsam interaktiven Töpferunterricht genießen und eine bereichernde, praktische Erfahrung machen.
Akron Aoton
Beim Betreten von Akron Aoton werden Sie sofort von den atemberaubenden Keramiken angezogen: minimalistische Stücke mit subtilen Formen, erdigen Farben und strukturierten Oberflächen. Diese Werke, die sowohl von den Eigentümern als auch von ihren Schülern geschaffen wurden, verkörpern die ruhige Schönheit und Kreativität, die das Studio ausmachen.
Anastasia Damalidou und Konstantinos Karnakis lassen sich von Natur und Geschichte inspirieren und schaffen Stücke, die Ausgeglichenheit und Gelassenheit hervorrufen. "Der Unterricht folgt keiner bestimmten Struktur oder Theorie; Jede Lektion wird als Aktivität behandelt, die jedem die Freiheit gibt, sich so auszudrücken, wie er möchte", sagt Anastasia. Ihre Werke, die mit der Raku-Technik, dem Reduktionsbrand und individuellen Glasurrezepten hergestellt werden, spiegeln einen minimalistischen Ansatz wider, der die natürliche Schönheit der Materialien ehrt.
Im Akron Aoton arbeiten Schüler aller Niveaus neben den Besitzern an einem großen Tisch und können ihre eigenen Stücke kreieren – sei es eine Vase, eine Tasse oder etwas ganz Eigenes. Der entspannte, unstrukturierte Unterricht ermöglicht es den Schülern, alles von der Formgebung bis zum Glasieren zu erkunden, wobei die Lehrer als Mentoren fungieren und zum Experimentieren anregen. Keramikunterricht ist nach Vereinbarung auch in englischer Sprache möglich.
Foto: Thomas Gravanis
Mit freundlicher Genehmigung: Korkodilos - Ceramic Studio
Korkodilos -Keramik Studio
"Wir haben einen Hub geschaffen, in dem sich alle einen Raum teilen, der Sicherheit, Kreativität und Ausdruck fördert", sagt Alexandros Douros, als er Korkodilos vorstellt, ein experimentelles Keramikstudio im Viertel Keramikos.
Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Keramiker sind, Korkodilos bietet eine Reihe von Möglichkeiten, mit Ton zu arbeiten. Das monatliche "4×3"-Programm bietet den Schülern vier Wochen lang einmal pro Woche dreistündige Sitzungen, mit der Flexibilität, einen Tag zu wählen, der zu ihrer Routine passt. Privatunterricht und Teambildung-Veranstaltungen werden ebenfalls angeboten, während erfahrene Töpfer Mitglied werden und das Atelier frei nutzen können.
Der Unterricht hier ist entspannt und praxisorientiert und verbindet Tonarbeiten mit Gesprächen über Kunst, Ideen und Inspiration. Anstelle von strengen Unterrichtsplänen werden die Schüler ermutigt, ihre eigenen kreativen Wege zu gehen und direkt mit Ton und nicht mit der Scheibe zu arbeiten. "In unserer Schule liegt der Fokus auf der freien Meinungsäußerung und nicht auf strenger Technik", sagt Alexandros. Während es immer Anleitung gibt, sind die Schüler frei, ihren eigenen Stil zu entwickeln, denn, wie er es ausdrückt, "Kreativität gedeiht innerhalb der Struktur".
Korkodilos arbeitet auch mit dem Athen- und Epidauros-Festival zusammen, um vom Theater inspirierte Workshops zu veranstalten. Und anstatt die Saison mit einer formellen Ausstellung abzuschließen, schmeißt das Studio eine große Party – denn was gibt es Besseres, als Kreativität in guter Gesellschaft, Musik und vielen mit Lehm bedeckten Händen zu feiern?
Threesome
Was als gemeinsame Liebe zur Keramik begann, wurde zu einer kreativen Partnerschaft, als sich Christina Papadopoulos und Vicky Topalidou in der Keramikklasse von Menandros Papadopoulos kennenlernten. Angezogen von der taktilen Natur des Tons, wechselten sie ihre Karriere und gründeten das Threesome Keramik Studio. Obwohl ihr ursprünglicher Mitbegründer, Vaia Metzenioti, inzwischen weitergezogen ist, wächst das Studio weiter, mit neuen Lehrern, die neue Perspektiven einbringen.
Das Threesome befindet sich am Proskopon-Platz in Pangrati und ist ein Keramik-Workshop und Ausstellungsraum voller Bewegung, Kreativität und dem Summen von zwei elektrischen Öfen, die täglich Stücke brennen. Das Studio bietet Töpferkurse für Erwachsene an und führt die Schüler in Techniken wie Handbau, Pinchen (Zwicken), Wickeln, Plattentechnik und Radwerfen ein. Der Unterricht ist ergebnisoffen, so dass die Schüler ihren eigenen Stil in ihrem eigenen Tempo entwickeln können.
Während viele mit einem bestimmten Ziel vor Augen ankommen, führt sie der kreative Prozess oft in unerwartete Richtungen – und formt nicht nur den Ton, sondern auch ihren künstlerischen Ansatz. "Für uns ist es wichtig, eine Gemeinschaft aufzubauen, in der wir teilen, uns verbinden und gemeinsam durch Töpfern etwas Schönes schaffen können", sagt Vicky. Für Christina und Vicky geht es im Studio nicht nur darum, ein Handwerk zu erlernen – es geht darum, langsamer zu werden, Stress abzubauen und Freude daran zu finden.
Foto: Thomas Gravanis
Lernen Sie die Keramikerinnen und Keramiker kennen, die die zeitgenössische Szene Athens prägen
Die zeitgenössische Keramikszene Athens ist eine Mischung aus Tradition und Innovation, geprägt von Künstlern, die die Grenzen des Handwerks erweitern. Diese Räume sind mehr als nur Ateliers, sie dienen als Knotenpunkte für Kreativität, Ausstellungen und kulturellen Austausch. Obwohl sie sich in erster Linie auf die künstlerische Produktion konzentrieren, geben viele dieser Keramikerinnen und Keramiker ihr Fachwissen auch in Workshops oder speziellen Sitzungen weiter, die einen tieferen Einblick in ihren kreativen Prozess bieten. Von skulpturalen Arbeiten bis hin zu funktionalem Design bieten ihre Ateliers einen seltenen Einblick in die Töpferei als Kunstform und als Teil des täglichen Lebens.
Im Herzen von Monastiraki befindet sich das Mon Coin Studio, ein kreatives Zentrum für zeitgenössische griechische Keramiker. Die französische Kuratorin und Keramikverfechterin Eleonore Trenado Finetis gründete den Raum sowohl als Ausstellungsort als auch als Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler. "Griechenland hat mich wieder mit der Kunst in Verbindung gebracht, und ich wollte etwas zurückgeben, indem ich eine Galerie gründete", sagt sie. Das Studio betreibt auch Greek Ceramix Contemporary, eine gemeinnützige Organisation, die mit Unterstützung des griechischen Kulturministeriums kulturelle Veranstaltungen und Ausstellungen unterstützt. Das Mon Coin ist ein gut verstecktes Juwel und zieht Sammler und Kenner an, die nicht nur Töpferwaren, sondern auch einen Einblick in die sich entwickelnde Kunst der zeitgenössischen griechischen Keramik suchen.
Als Keramikerin in sechster Generation führt Elpida Kourtzi die 200 Jahre alte Töpfertradition ihrer Familie fort, ein ungebrochenes Erbe der Handwerkskunst. Im Jahr 2020 wurde ihre Werkstatt als erstes Keramikerbe in das immaterielle Kulturerbe der UNESCO aufgenommen, um Techniken zu würdigen, die diese Kunst bewahren. Inspiriert von griechischer Volkskeramik verbindet sie klassische Motive mit modernen Experimenten und arbeitet mit Steinzeug, Glasuren und Gold. Ihre Kreationen, von Haushaltsstücken bis hin zu Schmuck, sind von tiefer Symbolik durchdrungen – denn, wie sie glaubt, "hinter jedem Stück muss eine Bedeutung stehen". Neben ihrem Atelier in Athen unterrichtet sie an der B&E Stiftung und gibt ihr Handwerk an andere weiter.
Foto: Thomas Gravanis
Foto: Thomas Gravanis
Nach Jahren in China machte Maria Economides ihr persönliches Hobby zum Beruf und interpretierte antike Keramik mit einem modernen Touch neu. Heute lebt sie in Kolonaki und entwirft funktionale Stücke, die dazu gedacht sind, "unsere Erinnerungen zu speichern", die Tradition zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu erweitern. Für Maria ist Keramik mehr als ein Handwerk – es ist eine anspruchsvolle, unberechenbare Kunst, die Ausdauer und Widerstandsfähigkeit erfordert. "Durch unsere Kreationen werden wir nicht verblassen, sondern weiterbestehen und ein bleibendes Vermächtnis hinterlassen", sagt sie und weist die Idee zurück, dass Keramik nur ein weiterer flüchtiger Trend ist. Ihr Engagement für Handwerkskunst und Innovation hat ihr einen Platz im Homo Faber-Netzwerk eingebracht, das sich der Bewahrung und Förderung handwerklicher Exzellenz verschrieben hat.
Vanessa Anastopoulou, ebenfalls Mitglied des Homo Faber, absolvierte ursprünglich eine Ausbildung zur Malerin am Royal College of Art, bevor sie sich der Keramik zuwandte. Angetan von der Balance zwischen bildender Kunst und Handwerk sieht sie die Arbeit mit Ton als einen Prozess der kontinuierlichen Entdeckung. Beeinflusst von Griechenlands Keramikerbe und internationalen Mentoren, erforscht sie Zerbrechlichkeit, Wiedergeburt und die zyklische Natur des Lebens durch funktionale und skulpturale Stücke. Sie mischt Radwerfen, Handbau und komplizierte Oberflächentechniken und experimentiert mit Beizen, Glasuren und Pastelltönen. "Techniken sind das Mittel, nicht das Ziel dessen, was ich schaffen möchte", sagt sie und hält ihre Praxis offen für eine ständige Weiterentwicklung.
Die in Athen geborene Keramikerin Anna Karountzou kreiert ausdrucksstarke, organische Formen, die von der antiken griechischen Kultur und der Natur inspiriert sind. Mit einem Hintergrund in der Kunstkonservierung wechselte sie von der Konservierung historischer Artefakte zur Schaffung ihrer eigenen Werke, wobei sie rohe, taktile Formen der Symmetrie vorzog. Sie verwendet oft Vulkanasche, eine Anspielung auf ihre Kindheitssommer auf Santorini, und erforscht die Transformation durch Material. "Ich experimentiere viel mit den gleichen Materialien und entdecke sie neu", sagt sie und spiegelt damit ihre Faszination für Prozesse und Veränderungen wider. In ihrem Studio in Kolonaki entwickelt sie ihre Praxis weiter und fertigt instinktive, strukturierte Stücke, die ein tiefes Gefühl für den Ort vermitteln.